¿De dónde surge la idea del video para “Curso II”?

Emilio: “Del demo que sacamos en el Vive Latino teníamos dos canciones, “Inventor of anything” y “Curso II”. La idea era que el video bueno fuera de la otra, pero cuando las grabamos nos dimos cuenta que nos motivaba más y estaba mejor ensamblada “Curso II”. Está en español y eso está padre, no sabíamos que seria un sencillo pero nos gustó, la tocamos en el Vive y respondió muy bien la gente.”

Marco: “La idea de los parques tiene mucho tiempo, ya estaba ahí pero no lo habíamos hecho por diferentes razones. Ahora era el momento correcto, acababa de pasar el Vive, y pensamos en echarla a andar. Surgió en platicas hacer un video con los mejores momentos, Adán (mandolina, melódica) pensó en un amigo, Raúl (Ojanguren, manager) en otro y le recomendaron a otro, al final nos dimos cuenta que era el mismo, Kike Medina. Le contamos lo que teníamos en mente y nos entendió perfecto. Es un gran amigo y ya sabe cuál es nuestra esencia.”

¿Cuál es esa esencia de la banda?

“El lugar donde más te puedes enfrentar a la gente diario es en la calle”

E: “No queríamos describir tal cual una esencia, pero es algo de donde que venimos, no porque seamos de la calle, no queremos que se entienda eso, pero fue donde decidimos ponernos a prueba, en mi caso el pánico a cantar y tocar frente a la gente. El lugar donde más te puedes enfrentar a la gente diario es en la calle. De tanto masticar esa idea de tocar en la calle nos dimos cuenta que ese lugar es el que más nos gusta, además se nos facilita por los instrumentos que utilizamos.”

Esta esencia de la que platican supongo que también tiene que ver con el lugar donde crecieron, los suburbios de Satélite. Todos los que crecimos ahí jugábamos en la calle y era muy común estar fuera cotorreando con los amigos. ¿Cómo escogieron los parques y por qué sólo hicieron la gira en el DF?

“Haberlo dividido sea bueno para moverlo por diferentes ciudades”

E: Teníamos la idea desde hace mucho, habíamos pensando en las trajineras de Xochimilco también, pero creímos que se iba a ver como el video los Plastics (Revolution, “Light of Day”)  además se prestan más para un video que para ir con gente y dar un concierto; así fuimos descartando posibilidades. Nuestra intención era que fueran lugares donde hubiera mucha gente, también quisimos que se viera bien. Kike llegaba a cada parque y hacía un scouting para ver qué angulo le gustaba o qué parte del lugar se veía mejor.”

M: “Fue muy improvisado todo (risas)”

E: “Tanto que ni pedimos permiso (risas), el primer día nos dimos cuenta de eso, nunca lo pensamos. Donde más miedo nos dio fue en Coyoacan, una señora nos dijo que en donde está la fuente de los coyotes, donde íbamos a grabar, si tocábamos sin permiso llegaban con fuerza bruta y te quitaban los instrumentos.”

M: “Sí lo vimos, había un chavo que estaba cantando canciones de Cri-Cri en la calle y llegaron como cinco policías y se lo llevaron. Teníamos miedo, pero entre la gente que se reunió dijimos: “si llega la policía cada quien agarra algo y corremos” (risas).”

E: “Así nos fuimos de canción en canción, hasta repetimos algunas, terminamos y nunca paso nada.. En el parque Lincoln (en Polanco) también nos pasó algo, nos metímos al lago y llamaba mucho la atención. Sí llegaron unos policías pero les pedimos permiso para una más, de por sí era la última (risas). Estuvieron ahí al lado hasta que terminamos y nos fuimos.

Lo platicamos con Raúl, al principio no fue la idea de hacerlo sólo en el DF pero nos dimos cuenta que todas las mejores propuestas eran ahí. Entonces decidimos hacer la gira de parques del DF. Después surgió el pretexto de hacer una gira en los parques del Estado (de México), nos preguntaron mucho sobre cuándo la haríamos. Había intenciones de hacerla en otros estados, puede que haberlo dividido sea bueno para moverlo por diferentes ciudades.”

Ocean's Acoustic (Emilia y Marco)

Ocean’s Acoustic (Emilio y Marco)

Ocean’s Acoustic es un grupo con integrantes jóvenes que le apuestan a un sonido diferente que quizá es un poco raro ver en alguien que acaba de entrar a sus 20’s. Estamos acostumbrados a que las bandas jóvenes quieran tocar rock o punk o algo distorsionado, ¿de dónde surge esta idea de tocar folk con estos instrumentos?

Fue lo que salió, no algo que buscáramos”

M: “Emilio sabe más porque está desde el principio, pero fue por los instrumentos que había a la mano. Empezamos a componer algo para nosotros y luego para tocarlo para la gente.”

E: Sí empezamos con guitarras distorsionadas y así, todos tuvimos otras bandas antes en las que tocábamos “pesado”. Tal vez fue porque empezamos pequeños pero nos aburrimos de lo que hacíamos, nos pasó a todos al el mismo momento. Rubén tenia una guitarra acústica de esas que te venden en infomerciales, Adán una melódica y un ukelele y yo otra melódica. Empezamos a improvisar y salían cosas interesantes, después se convirtieron en las primeras canciones del disco. Conforme evolucionamos nos fuimos identificando con esos instrumentos, después Adán se compro un saxofón y yo un acordeón, empezamos a meter poco a poco estos nuevos sonidos, como la mandolína y el banjo. Fue lo que salió, no algo que buscáramos.

Miren el video de “Curso II” y aquí pueden ver todos los videos de la gira en parques del DF.

Ocean's Acoustic (Emilia y Marco)

Ocean’s Acoustic (Emilio y Marco)