Escuchar música con audífonos siempre será mejor que escucharla a través de bocinas por varias razones. Primero, los audífonos nos permiten escuchar la música más claramente y con menos distorsión. Esto es especialmente importante si se está escuchando música a altos volúmenes.
Además, los audífonos también nos permiten escuchar la música sin molestar a los demás, lo que es especialmente útil si se está escuchando música en un lugar público.
Por último, los audífonos nos permiten escuchar la música a niveles de volumen más bajos, lo que los ayuda a proteger sus oídos.
Sin embargo, lo más importante de escuchar la música con audífonos es disfrutar la experiencia de encontrar nuevos detalles en nuestras canciones favoritas, así como de sumergirnos en la grabación como si estuviéramos en el propio estudio de la banda o artista.
¿Cuántos tipos de audífonos existen?
Existen principalmente tres tipos de audífonos: audífonos de diadema, audífonos de canal abierto y audífonos intrauriculares. Los audífonos de diadema se llevan en los oídos y se ajustan sobre la cabeza. Estos son los más comunes y generalmente tienen un mejor sonido que los otros dos tipos. Los audífonos de canal abierto permiten que el sonido entre y salga de los oídos, lo que los hace más discretos.
Por último, los audífonos intrauriculares se insertan profundamente en los oídos para proporcionar un ajuste cómodo y seguro. Estos audífonos ofrecen el sonido de mayor calidad de los tres, pero también son los más costosos.
¿Cuáles son las mejores marcas de audífonos del mercado?
Las mejores marcas de audífonos del mercado son Sennheiser, Bose, Sony, Audio-Technica, AKG, Grado, Beyerdynamic, Shure, Koss y JBL. Estas marcas fabrican audífonos de alta calidad para todos los presupuestos, desde audífonos baratos para uso diario hasta audífonos de alta gama para uso profesional.
Estas marcas también ofrecen diferentes estilos de audífonos, desde los audífonos de diadema hasta los audífonos intrauriculares. Todas estas marcas tienen una gran variedad de modelos de audífonos para satisfacer las necesidades de cualquier oyente.
10 discos que se escuchan mejor con audífonos
Massive Attack – Blue Lines
Blue Lines de Massive Attack es importante porque fue el álbum debut de la banda, marcando el inicio de la influyente onda trip hop de la década de 1990. Estableció un nuevo sonido y estilo que influyó en los géneros posteriores, incluidos el rock alternativo y el rap. Incluye dos sencillos clásicos de la década de 1990, “Unfinished Sympathy” y “Safe from Harm”. La influencia de Blue Lines sigue siendo reconocida como uno de los álbumes más influyentes de la década de 1990 y sus canciones han sido reconocidas como clásicas hasta la actualidad.
Boards of Canada – Music Has the Right to Children
Music Has the Right to Children de Boards of Canada es un álbum seminal en lo que respecta al desarrollo del género musical conocido como música electrónica experimental, también conocida como IDM (Intelligent Dance Music). El álbum marca un antes y un después en su género, ya que muestra un entusiasmo y creatividad sin precedentes. Esto inspiró a otros artistas a crear su propia música y diversificar el género. Music Has the Right to Children también marca el primer paso en la dirección de la música electrónica de la década de los 2000, con un estilo único que combina melodías hipnóticas, ritmos hip-hop y ambientes cálidos. Además, el álbum refleja perfectamente el estilo de Boards of Canada, definiendo el sonido con el que se han convertido en uno de los nombres m
David Bowie – Blackstar
El disco Blackstar de David Bowie es importante porque marca el fallecimiento del artista a causa de su enfermedad. Este disco es una obra maestra llena de emociones y sentimientos profundos que conmovieron a los fanáticos alrededor del mundo. El álbum es una obra de arte que captura la esencia del músico y su lucha contra el cáncer. También marca el regreso de Bowie a la música después de una larga ausencia, lo que lo convierte en una pieza icónica en la historia de la música. Blackstar es un álbum que trata sobre la muerte, la vida y el legado de David Bowie, lo que lo convierte en una obra que siempre se recordará y admirará.
My Bloody Valentine – Loveless
El disco Loveless de My Bloody Valentine es uno de los álbumes más influyentes de la música moderna. Esto se debe a que el álbum ha sido una gran influencia para muchos artistas contemporáneos. Los avances de la producción de Loveless ayudaron a redefinir el sonido de los años 90 y contribuyeron a la creación del género de música alternativa conocido como shoegaze. El álbum también introdujo a muchos nuevos conceptos de producción de sonido, tales como técnicas de mezcla inusuales que hoy en día son comunes en el pop moderno. El uso de voces desenfocadas fue uno de los primeros en el álbum y hoy en día se ha convertido en una técnica estándar.
Daft Punk – Random Access Memories
Random Access Memories es un álbum importante porque es una pieza clave en la carrera de Daft Punk. Representa un cambio de dirección en la música de la banda, ofreciendo un sonido más orgánico e inspirado en la música de los años 70. Los temas de la canción se centran en el amor, la nostalgia y el pasado, siendo un tributo a la música con la que se criaron los miembros de Daft Punk. La innovación en los sonidos que ofrece el álbum lo hace ser una contribución importante al mundo de la música electrónica. Además, Random Access Memories fue el álbum más exitoso de Daft Punk hasta la fecha, ganando cuatro premios Grammy, incluyendo uno por el Gran Premio de la Academia.
Pink Floyd – Wish You Were Here
El disco Wish You Were Here de Pink Floyd es uno de los trabajos más importantes de la banda. Esta obra representa a la perfección los sentimientos duales de tristeza y alegría que muchos de nosotros sentimos en la vida. El disco contiene algunos de sus trabajos más icónicos, como la canción “Wish You Were Here”. Esta canción trata de la tristeza de la pérdida de alguien cercano, y de cómo la memoria de esta persona nos sigue acompañando. También contiene la pieza “Shine On You Crazy Diamond”, la cual es un tributo al cofundador de la banda, Syd Barrett. Esta canción destaca el talento y la creatividad de Syd, y trata sobre la triste realidad de su tragedia mental.
Bob Marley & The Wailers – Exodus
El disco Exodus de Bob Marley es de gran importancia por varias razones. El álbum fue lanzado en 1977, un año después de que Marley fue herido en un intento de asesinato en su Jamaica natal. Esto hizo que el álbum cobrara un gran significado para los oyentes, ya que Marley usó su música para hablar sobre temas como la libertad, la esperanza y el amor. Además de sus letras motivadoras, el álbum también fue una gran influencia para la música reggae, y contiene canciones icónicas como “Jamming”, “Waiting in Vain” y “Three Little Birds”. Exodus es uno de los álbumes más aclamados de la historia y continúa siendo una gran influencia en la música hasta el día de hoy.
Björk – Homogenic
Björk lanzó su tercer álbum, titulado Homogenic, en 1997. Alcanzó el número uno en las listas de éxitos de varios países y es considerado por muchos como uno de los mejores álbumes de la década de los 90. Está considerado como uno de los discos más innovadores e influyentes de todos los tiempos.
Homogenic fue el primer trabajo en el que participaron los productores de música electrónica Mark Bell y Guy Sigsworth. Esto generó una mezcla de géneros, desde el techno hasta la música clásica. Esto permitió a Björk combinar la música electrónica con sus letras y crear una obra maestra única. El álbum llevó la música electrónica a nuevos niveles, y su influencia se extiende hasta la actualidad.
Radiohead – Kid A
El álbum Kid A de Radiohead es un álbum importante por muchas razones. En primer lugar, es una innovación notable en la idea de la música pop/rock. Esto se debe a su experimentación con la electrónica y la incorporación de numerosos elementos de jazz, ambient y glitch. Esto hizo que Radiohead sea conocido como uno de los primeros artistas en adoptar la tendencia de colocar elementos de la música electrónica en una música de rock.
Además, Kid A fue un gran éxito comercial. Tuvo un éxito inmediato en todo el mundo y recibió críticas muy positivas. Fue galardonado con el premio Grammy a mejor álbum de rock de 2001. Esto demuestra la influencia de esta obra en la industria musical.
Frank Ocean – Blonde
El disco Blonde de Frank Ocean es importante porque marca un hito en la evolución de la música moderna. Ocean rompió con los estándares contemporáneos al construir un álbum con un sonido innovador e inesperado. Esta innovación le permitió explorar áreas de la música que todavía no habían sido explotadas por artistas de su generación. El álbum también fue aclamado por la crítica y el público por su honestidad y vulnerabilidad, siendo una de las principales contribuciones musicales a la cultura popular contemporánea.
