Reseña: Sunn O))) – Monoliths & Dimensions

Calificación:

Se pueden decir muchas cosas (o ninguna) sobre Sunn O))): que son una genialidad o que apestan, que su música es demasiado pretensiosa o que suena a tal o cual banda, que no tiene mayor ciencia o que es demasiado complicado hacer lo que ellos hacen, y así una larga lista de etcéteras. Lo cierto es que Sunn O))) es una gran banda, muy buena en lo que hace y que ha sabido moverse para tener cierta aceptación dentro del llamado mainstream, sin perder la escencia, los valores, los ideales y el propósito por el cual iniciaron. En pocas palabras, han logrado entrar al mainstream sin “venderse”.

Su nueva producción se titula “Monoliths & Dimensions”, y tiene solamente 4 canciones, pero no hace falta más ya que la de menor duración es de casi 10 minutos y la más larga de 17 minutos y medio, y dentro de estas 4 canciones, Sunn O))) logra crear una atmósfera totalmente tétrica, repugnante y escalofriante al mismo tiempo. Guitarras y bajos afinados en Do, la ausencia de cualquier tipo de percusión, y la voz grave, malévola e inentendible crean dichas atmósferas.

“Aghartha” es la elejida para iniciar un viaje que bien podría ser al centro de la Tierra, al mismísimo inframundo, un viaje que no sabemos si es de ida y vuelta o solo de ida. La imponente voz nos da la bienvenida y nos recibe en su morada. Por más extraño que parezca, el recibimiento incluye un coro cuasi angelical en “Big Church”, afortunadamente, este es solo momentáneo, casi efímero. Regresan las grandes cantidades de distorsión y de terror, pero ahora mezclados con ese coro que creímos que era broma. Tal parece que por más que “el bien” intente hacer algo, ya es demasiado tarde, “el mal” se ha apoderado de nosotros y se llama Sunn O))).  Al final de la canción se escuchan los lamentos del coro angelical, saben que han perdido la batalla.

Habiendo recuperado fuerzas tras la batalla, “Hunting & Gatgering (Cydonia)” es una cacería por el bosque más obscuro, en donde las copas de los árboles no dejan pasar ni el destello más pequeño de sol. Nos hace pensar en ese lugar al que Muse ya nos había invitado, Cydonia, debe de ser un lugar mágico. Unos sonidos que parecen interpretados por la banda de guerra de dicho lugar se hacen presentes para advertirnos que una batalla más se avecina. El gran jefe se prepara para dicha batalla, todo esta listo.

Su nombre era “Alice”, y es a quuien va dedicada la última canción, y también la culpable de todas las batallas habidas y por haber. Ahora entendemos, lo que antes era temor ahora es nostalgia llevada a tal extremo y a tal tristeza que hizo que todo se volviera negro (como la portada del disco). “Alice” era su nombre y, ahora en vano, intenta recuperarla, piensa que todo es una tragedia. Romeo y Julieta se quedaron distantes, muy lejos. En momentos como este es cuando te das cuenta de que en verdad no era miedo, era una sensación inmensamente fría de vacío. Nuevamente las cuerdas nos lo recuerdan. Dentro del mar de distorsión, la belleza de las cuerdas hace que la sombra se vaya para dar paso al vacío. Tristeza y nada más que tristeza es lo que deja esta canción, después de que por un momento pensamos que “el mal” se apoderaría de nosotros, nos dimos cuenta de que en verdad no era “el mal”, era la soledad.

La curiosidad por saber qué pasará después, hace que la idea de apretar el botón de siguiente sea imposible, siempre esperando a ser sorprendido. La recompensa en muy grande al final.