Para tratarse del primer álbum de estudio de Steve Aoki, las cualidades del famoso DJ y productor no fueron explotadas de la forma esperada, pues a pesar de contar con colaboraciones que pudieron hacer justicia como Kid Cudi, LMFAO, Rivers Cuomo de Weezer, el baterista Travis Barker y Lil Jon, no rebasa el título de un buen disco para divertir.

Wonderland (Ultra Records, 2012) llega con una propuesta rítmica muy variante que se sustenta en la plataforma del electrohouse, género que se distingue por llegar al oído de forma fácil y sin complicaciones. Comenzando con “Earthquakey People” en colaboración con Rivers Cuomo (líder de Weezer), se pueden distinguir destellos de la mezcla entre electropop y ritmos alternativos que toman intensidad mientras avanzan (muy al estilo de Aoki), sustentando su éxito en una voz tan conocida como la de Cuomo.

“Ladi Dadi” y “Come With Me” son cortes muy similares que dan paso a ritmos progresivos, los cuales desprenden cierta potencia que sin lugar a dudas salva y reanima los beats de ambas canciones. La colaboración con Zuper Blahq en “Dangerous” es engañosa, pues en realidad no es sorprendente y a diferencia de “I’m in the House”, no presenta indicios de querer lograr un climax.

La presencia de hip hop mezclada con detalles progresivoses expuesta en las colaboraciones de Lil Jon con “Emergency” y LMFAO con “Livin my Love”, artistas que por separado han sorprendido pero que en estos cortes su talento se escucha escueto al ser piezas un tanto indiferentes ante la explosión que distingue a Steve Aoki.

Es suficiente llegar a la mitad del disco para saber que este proyecto no alcanza el poder que logró con su álbum de remixes Pillowface and His Airplane Chronicles (Dim Mak Records, 2008), pero continúa con ciertas características interesantes en sus tracks como con “Control Feak” que a pesar de ser una canción serena, utiliza un soporte funk que le da una versatilidad muy interesante.

“The 80’s” es un corte con mezclas minimalistas y donde sonidos de 8 bit crean un recorrido placentero, mientras que con “Heartbreaker” retoma el estilo que utilizó en el sencillo “Low Life”.

Para la colaboración de Kid Cudi y Travis Barker, el corte “Cudi The Kid” pudo ser más fulminante, pues escuchamos a un Barker con remates poco circenses y es que queda muy distante a Fix Your Face, el trabajo que anteriormente realizó con DJ AM, o incluso con sus colaboraciones junto a  A-Trak.

Con el corte “Ooh”, amalgamado en ritmos dub y “The Kids Will Hace Their Say”, compuesto a base de big beat,  se reafirma y se hace evidente la experimentación que buscó Steve Aoki sin llegar a crear un material que vaya más allá para quienes gustan por bailar y disfrutar una buena fiesta.

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Si antes la proporción fina y pura de las melodías de Rodrigo y Gabriela hechas solamente a base de guitarra acústica era aclamado, ahora, con la combinación de percusiones, instrumentos de aire y cuerdas, el poderoso dúo del requinto expande su talento a niveles que hacen vibrar a cualquier amante de la música latina con su séptimo y nuevo álbum: Área 52 (ATO, 2012).

La combinación de ritmos que van desde el flamenco, jazz, rock, indios (escúchese en el track “Ixtapa”) y principalmente afrolatinos, hace de este álbum de nueve cortes un paseo musical que anteriormente no se le había escuchado a este par. Su trabajo retoma canciones que fueron lanzadas para discos pasados, comenzando con “Santo Domingo” del álbum 11:11 (ATO, 2009) que inmediatamente plasma el formato rico en compases afroamericanos presente también en el segundo track llamado “Hanuman”, el cual destaca por sus acentos a base de metales.

“Ixtapa”, la pieza más larga con duración de ocho minutos y 11 segundos, plantea modalidades armónicas muy interesantes al realizar una serie de combinaciones que arrancan con son latino y continúan con un sendero de tâla (ritmo indio) que se desvanece hasta convertirse en flamenco, aterrizando al final con proporciones afrocubanas.

Los detalles de rock tienen presencia a mitad de la canción “11:11” la cual, ingeniosamente y con gran fluidez, tiene un desenlace llamativo con vocalizaciones puramente africanas. “Master Maquí”, la pieza siguiente,  explota el cambio de tempo que tanto caracteriza las melodías de Rodrigo y Gabriela.

El beat que da paso a “Diablo Rojo” sin duda provoca movimientos en quien lo escuche, pues es casi inevitable no hacerle justicia a semejante obra rítmica que ahora, con el uso de percusiones, se eleva a niveles distinguidos. Por su parte, “Logos”, el corte más sereno de Área 52, es tan suave que sirve de puente de relajación antes de llegar a “Juan Loco” y “Tamacum”, últimos tracks que regresan a la explosividad de la cadencia latina.

Con gran talento por parte de los artistas principales y de la orquesta que los acompaña (13 músicos cubanos), el disco tiene el potencial para ser parte de la exquisita colección de música latina que recuerda a Santana y a su Abraxas (Columbia, 1970).

Bien lo resaltaba el spot promocional de @ibero909fm: el primer concierto de Metric en México ocurrió hace casi 6 años en el extinto foro Ex-Nafinsa y hoy, 11 de enero de 2012, los canadienses se presentaron en un foro no tan íntimo: el Auditorio Nacional. Y aunque este último pudo haberle quedado grande a la banda en términos de convocatoria, la clase de Emily Haines y la siempre seductora música de Metric estarán a la altura de cualquier recinto que los reciba.

Telones tuvieron que cubrir los últimos dos pisos del Auditorio Nacional para emular un ambiente más personal. Por supuesto, el provecho que Metric sacó de esta situación se notó en la atmósfera que reinó durante todo el concierto, con aproximadamente 4,000 o 5,000 personas, mismo que dio inicio pocos minutos después de las 21:00 hrs. y concluyó pocos antes de las 23:00 hrs.

En cuanto al repertorio, Metric encendió a todos sus fans (y a uno que otro curioso) con “Black Sheep” seguido con “Satellite Mind”, “Hustle Rose” y una fina selección de 14 temas extraídos de cada una de sus producciones discográficas. Y después del tradicional encore, la agrupación concluyó el concierto con “Monster Hospital” y “Combat Baby”, tema del álbum Old World Underground del año 2003.

Es claro que México siempre recibirá con gran alegría y entrega a bandas como Metric, aún si habrá que presenciarlos en foros no tan afines a su música o tipo interacción con el público, pero la experiencia de escuchar a Metric en el Auditorio Nacional sube un nivel y despierta los sentidos de los asistentes invitándolos a degustar mucho mejor su música.

A continuación, las fotos (vean más entrando en tono.tv).

Juan Cirerol llegó para quedarse. Cuando lo escuchamos por primera vez a finales del año pasado sabíamos que teníamos enfrente a un diamante en bruto, al que lo único que le faltaba era pulirse. Después de un año de tourear por el país con su guitarra al hombro, Juan Cirerol presentó su nuevo álbum Haciendo Leña (Intolerancia, 2011).

Producido por Memo Ibarra (guitarrista de HKBO y bajista de Descartes a Kant) y Carmen Ruiz (tecladista de Natalia Lafourcade y Torreblanca), quien además subió al escenario para cantar junto con Juan un tema de este álbum, Haciendo Leña presenta a un Juan mucho más maduro y centrado -lo que sea que ese término aplique para él-. La lírica de Juan sigue afilada y directa, lo misma habla de la metanfetamina que del amor o de Juan Carlos Reyna. La guitarra de doce cuerdas es fiel arma y compañera del verdadero cantautor del pueblo. Grabado en la ciudad de México en menos de 72 horas, Haciendo Leña es un documento histórico -y sobre todo honesto- que habla sobre la vida de un joven que sólo quiere escribir y cantar sus canciones en cualquier estado del país.

Sin duda Juan Cirerol fue uno de los personajes más importantes del 2011 en la escena local, ya fuese llenando El Imperial o tocando en una cantina en su ciudad Chicali. Cirerol fue parte de las apuestas del 2011 de LifeBoxset.com y vaya que lo logró, estamos a cuestión de meses de que este chico en sus 20′s logre llenar venues cada vez más grandes. El fenómeno Cirerol está por explotar.

Setlist:

1. Lágrimas
2. Buena Malicia
3. Este Momento
4. Una Salida
5. Soledad
6. Valentina
7. Pan Dulce
8. Suciedad
9. Tu Luz
10. Eres Tú
11. Pajarito Del Amor
12. Como Es
13. Hasta La Piel
14. Déjenme Llorar
15. Compartir
16. Maleza
17. Disfruto
18. Yo Sigo Aquí
19. Nunca Me Dejes

Pearl Jam ofreció el sexto concierto de su historia en la Ciudad de México en el Foro Sol con X como teloneros. Y después de una larga espera de meses tras haber ocurrido el anuncio oficial del concierto, Eddie Vedder y compañía se posaron sobre el entarimado del autódromo a las 21:30 hrs. para encender la euforia de más de 50,000 asistentes que acompañaron a los de Seattle en cada canción. Durante casi tres horas de concierto, Pearl Jam complació a sus fieles seguidores con 32 temas que abarcaron desde su aclamado debut Ten hasta su última producción discográfica Backspacer de 2009 pasando por temas de Vedder como solista y un par de covers. ¿Cuál fue su experiencia del concierto? Abajo en los comentarios pueden escribir su pequeña reseña y, mientras tanto, les compartimos el setlist y algunas fotos.

Más fotos del concierto de Pearl Jam en el Foro Sol entrando aquí.

Setlist:

1. Release
2. Last Exit
3. Severed Hand
4. Corduroy
5. Given To Fly
6. Brain Of J.
7. Elderly Woman Behind the Counter in a Small Town
8. Faithfull
9. Even Flow
10. Setting Forth (Eddie Vedder song)
11. Unthought Known
12. Red Mosquito
13. Daughter
14. Of The Earth
15. Nothingman
16. Better Man
17. Porch
18. Just Breathe
19. Off He Goes
20. Do The Evolution
21. Black
22. Spin The Black Circle
23. The Fixer
24. Jeremy
25. Why Go
26. Olé
27. Last Kiss (Wayne Cochran cover)
28. Leash
29. Alive
30. Rockin’ in the Free World (Neil Young cover) (con X)
31. Indifference
32. Yellow Ledbetter