Still del video.

De la mano del equipo de carreras de Fórmula 1, Lotus, Daft Punk tendrá su propio auto de carreras. Esto se dio a conocer hoy cuando la página de Youtube de Lotus subió clips de segundos en los que mostraba a Thomas Bangalter y Guy Manuel de Homem-Christo y la silueta de un auto de carreras. Conforme avanzó el día, un video no oficial que une las piezas de los anteriores en un video de 30 segundos. Al parecer, esta es un parte de la campaña de publicidad de RAM, ya que Columbia, el sello que edita el álbum, es también el patrocinador de Lotus, quienes correrán el Gran Premio de Mónaco .

Ernest Greene / Washed Out.

El segundo álbum de Washed Out está listo, se trata de Paracosm y saldrá a la venta el próximo 13 de agosto. El sucesor de Within and Without fue producido por Ben Allen y contó con más de 50 instrumentos entre ellos teclados antiguos como el Mellotron, Chamberlin, Novatron y Optigan. Según Ernest Greene, mente detrás del proyecto, este álbum se trata de explorar los universos detallados que creamos en nuestra cabeza. Paracosm saldrá bajo el sello Sub Pop, vean el trailer hecho con imágenes a manera de caleidoscopio y escuchen algunos de los sonidos que tendrá este nuevo disco.

Nueva canción de Boards of Canada

La espera ha sido larga, el nuevo álbum de Boards of Canada llegará a nuestros oídos el próximo mes. Sin embargo, fue en la BBC al lado de Zane Lowe que la banda finalmente compartió una de sus nuevas canciones. Se trata de “Reach for the Dead”, corte que pueden escuchar a continuación.

Tomorrow’s Harvest verá la luz el 10 de junio a través del sello Warp.

Actualización: La nueva canción de Boards of Canada también se acompaña de un video:

Neko Case.

Durante su presentación en el Fitzgerald Theatre en St. Paul, Minnesota como parte de un programa de la radio pública de ese estado, Neko Case interpretó un cover de Iron Maiden. Con ayuda de Kelly Hogan y John Munson and the Withnesses, la cantante se apropió de una de las canciones clásicas de las banda, “Number of the Beast”. En esta versión en vivo pueden escuchar un tremendo grito por parte de Neko Case, aquí pueden oír este cover a partir del minut0 55.

White Lies en vivo en el Corona Capital 2010 / Foto: Daniel Patlán

Hace unos días se anunció el cartel del Corona Capital 2013, donde figuran, entre muchas otras bandas, White Lies. Lo curioso es que son la única banda que ha repetido en la historia del festival. La banda inglesa se presentó en la primera edición del festival en 2010 y ahora en 2013 lo harán de nuevo. Previo a esta aparición, White Lies publicó una imagen en su Facebook donde anuncian que su tercer disco está en camino. Es probable que esta producción salga antes de que llegue la banda de nueva cuenta a México.

Imagen publicada en el Facebook de la banda.

Still de ‘Springsteen & I’.

El próximo 22 de julio se estrenará el documental Springsteen & I, donde los fans de “El Jefe” contaron su historia alrededor de este carismático y querido ícono de Nueva Jersey. La película está dirigida por Baillie Walsh y producida por Ridley Scott.

Este filme está inspirado en el documental producido también por Scott, Life in a Day, un proyecto en conjunto con Youtube donde la gente se grababa haciendo sus actividades diarias y mandaba su video. Así funcionó Springsteen & I, el público mandó sus videos contando historias o anécdotas sobre Bruce Springsteen. Vean el trailer a continuación.

Primavera Sound.

Como muchos de ustedes saben, este fin de semana en Barcelona se llevará a cabo el festival Primavera Sound con bandas como Phoenix, The Postal Service, Swans, James Blake, Wu-Tang Clan, Savages, Guadalupe Plata, Delorean, Los Planetas, Extraperlo y más. Para todos aquellos que no pudieron ir, el festival transmitirá algunas de las presentaciones por día.

El día de hoy podremos ver a Delorean, Tame Impala, Dinosaur Jr, The Postal Service, Grizzly Bear, Phoenix y Animal Collective. Toda la programación completa la pueden consultar aquí.

‘Random Access Memories’.

Según declaró Thomas Bangalter en una entrevista con Pete Tong de la BBC Radio 1, el dúo de robots está trabajando en sus propios remixes para las canciones del Random Access Memories. “Nunca habíamos hecho esto, pero para este disco nos dieron ganas de retrabajarlas. El primer remix que podrán escuchar es ‘Get Lucky‘”. Este movimiento continúa con el hype y la campaña publicitaria que se ha creado alrededor de RAM. Bangalter no declaró si habría otros productores en los remixes, pero por ahora, el dúo lanzará en junio el correspondiente a “Get Lucky”.

Aquí pueden escuchar un bonus track que viene en la edición japonesa de Random Access Memories, “Horizon”.

Deap Vally.

El dúo californiano está imparable, el día de hoy ofrecieron en descarga gratuita una canción en vivo y ahora escuchamos su participación en la serie True Blood. Para la cuarta entrega de la serie de soundtracks, Gary Calamar, el supervisor musical, reunió a gente como Iggy Pop con Bethany Constentino, Los Lobos, Jenny Lewis con Eric Bourdon, The Flaming Lips, Warpaint, Deap Vally y más.

La aportación de este par de chicas que no le tienen miedo a subirle el volumen a su guitarra y tocar la batería con destreza y fuerza sobrenatural se llama “She’s a Wanderer”. La canción es una feroz melodía que va perfecto con la trama de vampiros, hombres lobo y hadas.

Babasonicos en vivo en el Auditorio Blackberry / Foto: Daniel Patlán

Este 18 de julio, los Babasonicos regresarán a la Ciudad de México para presentarse en el Teatro Metropólitan. Este será el último concierto que darán los argentinos con su álbum A Propósito, ya que actualmente se encuentran terminando su nuevo disco.

La preventa de los boletos será este 28 y 29 de mayo, mientras que la venta al público en general será a partir del 30 de mayo.

Trailer del documental

Skrillex en México / Foto por: Daniel Patlán

Para quienes tuvieron la oportunidad de ver a Skrillex en México, recordarán el grandioso espectáculo que junto con 12th Planet, Zedd y Nadastrom, inundó las cuatro fechas de su gira por el país.

Sobre este paso por México, el DJ y productor estrena un mini documental que muestra algunas escenas del folclor mexicano y por supuesto, de sus presentaciones.

Póster de la película 3D de Metallica

A principios de año, Metallica reveló los detalles de Through the Never, la película 3D que se estrenará el 27 de septiembre. Ahora, la banda presenta el trailer oficial de este trabajo cinematográfico que será distribuido por Picturehouse y que mezclará escenas grabadas de ficción con presentaciones en vivo de la banda.

A continuación pueden ver el trailer de esta película dirigida por Nimród Antal.

Robert DeLong

Robert DeLong ofreció una sesión para The Line of Best Fit en la que interpretó “Global Concepts”, uno de los cortes pertenecientes a su álbum Just Movement que verá la luz el primero de julio. Pueden ver el video abajo.

DeLong se presentará el 12 de octubre en México, como parte del cartel del primer día del festival Corona Capital 2013.

Piñata Protest

El punk es un género que ha proliferado en muchas culturas a lo largo del mundo y no es de extrañarse. Su espíritu contestatario, rebelde y agresivo lo hace natural en cualquier ambiente injusto, represivo y controlador. Es por eso que en los rincones más marginales del planeta y en los países de primer mundo existe el punk, es natural de nuestra sociedad tener imperfecciones que generan descontento y que llevan a cierto sector de la población a protestar mediante la música.

Su variedad cultural ha dado muchos híbridos del género, en Rumania, el punk encontró su lugar al lado de la música gitana y surgió Gogol Bordello. Más tarde la banda llegaría a convertirse en un colectivo mundial con integrantes y sonidos de diferentes partes del planeta. Por otro lado Flogging Molly incorporó elementos de su ascendencia celta para cruzar el punk con los violines y bailes tradicionales.

La frontera entre México y Estados Unidos es un lugar ideal para las fusiones culturales. El constante intercambio entre mundos distintos se presta para extrañas y emocionantes combinaciones que nos muestran toda una gama de posibilidades. Era cuestión de tiempo antes de que el punk llegara a esa región para mezclarse y ahí es donde entra Piñata Protest.

Formados en el 2009 en San Antonio, Texas, Piñata Protest es una banda de punk que incorpora toda el imaginario de la cultura fronteriza, la herencia mexicana y los sonidos del tejano y norteño al punk, puro y crudo de Estados Unidos. Platicamos con Alvaro Del Norte, vocalista y líder de la banda, sobre cómo surgió su amor por el punk, las virtudes y problemas de vivir en la frontera y la primera banda de la escena punk-norteño (Piñata Protest).

Empezamos hablando sobre sus bandas predecesoras, mismas que habían logrado mezclar el punk con otros géneros, entre ellas Rancid y Flogging Molly.

En un principio no me inspiraron, de hecho no conocí a Flogging Molly hasta después de que empezamos la banda pero al descubrirlos fue increíble. Me dio confianza para seguir con lo que estaba haciendo y pensar que tal vez lo la banda podía funcionar. Lo mismo pasó con Rancid y la forma en la que incorporaban elementos de reggae y ska.

Alvaro, como muchos, no creció escuchando punk. Cuando era más joven era un gran fan del R&B y el pop del Top 40, pero en la adolescencia se enamoró del punk, hecho que cambió su vida por completo.

Estaba en la preparatoria y…era una escuela llena de cowboys, un día fui a una fiesta y normalmente sólo ponían música country, pero ese día alguien llevó sus discos, eran cosas de Ramones, Rage Against the Machine e ‘Insomniac’ de Green Day, que es el más pesado que tienen. Pusieron algunas canciones de esos discos y en ese momento cambió mi vida. La mejor forma de describirlo era que me sentía como si me hubiera metido cocaína por primera vez. Literalmente estaba saltando de un lado a otro, no podía detenerme.

Pasar de ser un entusiasta del pop a un amante del punk no es tarea fácil y para Alvaro fue doblemente difícil por su conservadora familia que siempre vio al punk y el rock como “música del diablo”.

Mi familia es muy conservadora y siempre vieron mal el rock & roll. Hasta me sentía mal de detenerme en la estaciones de rock cuando estaba escuchando el radio, decían que era música del diablo y entonces por eso sólo escuchaba R&B y pop. Conforme han pasado los años las cosas han cambiado y me apoyan más. Han ido a conciertos, ven lo mucho que nos esforzamos y que nos apasiona, pero todavía les molestan los tatuajes, los peinados locos y ver a la gente tomando.

Alvaro y el resto de la banda llevan una doble vida, de noche se dedican a ser una frenética banda de punk rock pero de día tienen trabajos normales que los ayudan a sobrellevar los gastos de la banda. El caso de Alvaro es muy peculiar porque tiene un trabajo totalmente opuesto al punk.

Te seré honesto y no se si deba decirlo, de hecho ahorita vengo llegando de mi trabajo…soy un oficial de libertad provisional para jóvenes. Durante el día los señalo y les digo que no fumen marihuana y que respeten las reglas, pero de noche hago completamente lo opuesto. En los conciertos digo que no sigan las reglas, que no escuchen a sus padres y que sean rebeldes (risas). A veces me siento extraño, a veces pienso que soy un hipócrita para las dos partes. Ya llevaba rato trabajando con jóvenes con problemas y llegó la oportunidad de ser oficial, lo vi como un reto y lo acepté.

Ahora Álvaro se siente orgullo de sus raíces, pero durante mucho tiempo no sentía ninguna atracción por la música y cultura de sus padres.

Cuando estaba en la universidad pasé por una fase de búsqueda personal, en la preparatoria no la pasé muy bien y sentí que no hice mucho. Entonces cuando llegué a la universidad decidí que iba a sacar lo máximo de esa experiencia y descubrir quién era. Eso incluía escuchar música que no había escuchando antes, la música de mis padres. Durante la misma época trabajé en una tienda en la que sólo ponían música norteña y después de un año me gustó.

Piñata Protest

Para Álvaro, el norteño y el punk funcionan tan bien juntos porque comparten muchos elementos y en el fondo hablan sobre lo mismo.

Creo que los dos géneros tienen más en común que cosas diferentes, ambos tratan sobre la vida diaria de las personas y hablan de amor, odio, familia, tomar, lucha, trabajo. Son géneros muy personales que cuentan historias, así que creo que son muy parecidos. Su estructura también es muy similar, son muy simples. El punk no tiene composiciones muy complicadas, son canciones de una o dos notas y si ves el norteño notarás lo mismo. Lo veo como música de la clase obrera.

Alvaro nació en México, para ser más exactos en Nuevo Laredo pero desde muy joven fue llevado a Estados Unidos por sus papás. Ha regresado un par de veces a su ciudad de origen, experiencia que en gran parte ha servido para entender sus propias raíces.

Hace mucho que no voy, iba seguido hasta que tenía como 16 años. Siempre me gustó ir, es un mundo muy distinto y siempre hay algo nuevo. No he podido regresar y se que las cosas no están muy bien en la ciudad en la que nací , lo cual me asusta un poco, pero me encanta ir. Aprecio mucho las historias de mi familia sobre cómo era crecer en México y poder ir y conocer a la gente de la que hablaban mis papás. Aunque también recuerdo que siempre que iba los otros chicos de mi edad me molestaban mucho por ser demasiado “americano” y eso nunca me gustó.

Alvaro nos contó que ese problema no sólo se presentó en México sino que también le tocó vivirlo en Estados Unidos, al estar en medio de dos gigantescas culturas le fue inevitable sentirse como un forastero.

Sí, lo he experimentado en los dos lados lo cuál me parece muy chistoso. Mi papá estaba en el ejército así que fui a muchas escuelas militares y en algunas me sentía demasiado mexicano, era raro. Una de las nuevas canciones del disco llamada “Life on the Border” habla precisamente de eso, de sentir que no pertenecía a ningún lado, mientras crecía experimenté ambos lados de la frontera. Me molestaban y se burlaban de mi por un lado por no ser suficientemente mexicano y del otro por no ser lo suficientemente “americano”.

A pesar de todo Alvaro ha logrado encontrar su lugar y sentirse cómodo con ambos aspectos de su herencia cultural.

“No estoy tan perdido como antes, ahora aprecio ser diferente, no soy tan diferente pero me gusta tener un pasado un poco distinto. Además ahora vivo en San Antonio y aquí todos son mezclas entonces encajó muy fácilmente.

Piñata Protest acaba de lanzar su segundo álbum de estudio El Valiente a través de Saustex Media/Cosmica Records y lo pueden comprar aquí.

Deap Vally

Desde su página oficial en Facebook, el dúo angelino Deap Vally regala una versión en vivo de “Gonna Make My Own Money”, una de las canciones de su EP titulado Get Deap. La grabación proviene de una de sus presentaciones en Dingwalls, la famosa zona musical de Camden Lock en Londres, Inglaterra.

Para descargar y escuchar la canción sólo tienen que entrar aquí y compartir su correo electrónico.

MØ

MØ, el proyecto de la danesa Karen Marie Ørsted, aprovechó su reciente estancia en Londres para presentarse en los estudios Maida Vale. En este prestigioso lugar, la cantante ofreció una sesión para la BBC Radio 1 donde tocó, entre otros cortes, su nuevo sencillo “Waste of Time”.

A continuación pueden escuchar las tres canciones que interpretó.

El disco lo pueden comprar a través de iTunes.

Alt-J

En entrevista para el Daily Star, Gus Unger-Hamilton (tecladista de la banda inglesa Alt-J) confirmó que el grupo tiene planes bastante firmes para el sucesor de su exitoso álbum debut, el cual llegó a las tiendas en mayo de 2012.

Según lo que declaró Gus, Alt-J entrará al estudio de grabación en verano de este año y algunas canciones ya están terminadas. También comentó que han tenido que escribir algunos de sus temas nuevos mientras se encuentran de gira, por lo que ha sido un proceso complicado, ya que en ocasiones no tienen acceso a sus instrumentos.

Seguramente, en los próximos meses podremos escuchar música nueva de Alt-J y es probable que El Plaza Condesa lo utilicen para estrenar algunas canciones los próximos 6 y 7 de agosto. Toda la información sobre sus conciertos en México la pueden encontrar aquí.

Desde el pasado 2012 no hemos escuchado nueva música de los Arctic Monkeys pero eso cambió la noche de ayer. La banda comandada por Alex Turner estrenó una nueva canción durante su concierto en Ventura, California en los EE. UU. Se titula “Do I Wanna Know?”, es un poco más oscura y misteriosa que su estilo habitual y nos muestra a unos Arctic Monkeys desacelerados. Arriba pueden escucharla.

Por su parte, los Arctic Monkeys regresarán a México para participar en el Corona Capital 2013.

Ella y El Muerto

Calificación: 6.0

Cómprenlo en: iTunes

Por: @rulobn

Además de escuchar el disco, leí algunos comentarios que han aparecido en la red sobre el disco debut de Ella y El Muerto. En general, ver el nombre de Camila Sodi en un proyecto musical ha generado opiniones encontradas. Muchas de ellas bajo la sorpresa de ver a una actriz haciendo algo distinto que nadie esperaba y que en tal caso, lo más obvio sería verla cantando pop. Sin embargo, al darle play a su álbum homónimo, lo primero que me doy cuenta es la intención intrigante y oscura que tanto ella como Saúl Ledesma “El Muerto” le dieron a su trabajo.

Bajo la producción de Ulises Lozano y Carlos Chairez de Kinky, este primer LP que presenta el dúo mezcla el synth pop con los pasajes oscuros de la música industrial. Sin embargo, la combinación de la voz y figuras de Camila con las melodías que la acompañan, resultan en un esfuerzo que se nota demasiado y muchas veces termina siendo plano. El disco comienza con “Dame más”, un corte no tan oscuro y que me recuerda un poco a Santa Sabina, pero que no le hace justicia al tono general que aparece en las otras diez canciones.

El sonido industrial que le hemos escuchado a Trent Reznor es clara influencia en canciones como “Amores residuales”, sólo que Ella y El Muerto lo mezclan con figuras y melodías vocales que no pueden negar su esencia pop y que hacen de este corte un buen momento en el disco. Lamentablemente, de estos no hay muchos, pues cuando llegué a “Marina Mandarina”, me encontré con un esfuerzo sin pies ni cabeza donde incluso la voz de la actriz suena apartada del núcleo de la canción.

Ese esfuerzo incómodo del que hablo con insistencia también se materializa en “Señorita corazón venganza” y “Ojos de luto”. La primera, una historia de desamor que aunque busca la oscuridad se queda a la mitad; la segunda, una balada bastante plana que afortunadamente es precedida por un puente llamado “Derramando”, la canción más corta que con detalles y sonidos extraídos del legado de Depeche Mode, se presenta como uno de los mejores momentos del disco. Sin duda debió tener más empuje.

La experiencia de Saúl, así como las aportaciones de los productores, se reflejan en un álbum debut con buenas intenciones pero que hasta el final con “Me voy”, nos mantiene esperando el momento perfecto, aquel donde aparezcan las ganas de escucharlo otra vez. El primer esfuerzo tiene su mérito, pero vale la pena esperarnos a la segunda oportunidad.