Fotografías: Eric Gamboa

Mew visitó la Ciudad de México el pasado 10 de septiembre para ofrecer un memorable concierto ante un poco más de 2,500 personas en el José Cuervo Salón. Ese mismo día por la tarde, LifeBoxset.com tuvo la oportunidad de platicar con Silas, baterista de la banda danesa, en la terraza del hotel en donde se hospedaron. Aquí les dejamos la entrevista completa con Silas Graae de Mew.

LifeBoxset.com: ¿Puedes contarnos algo acerca del inicio de Mew, por ejemplo, cómo decidieron crear la banda, qué música escuchaban en aquellos días, qué los inspiraba, qué pasaba en esos días, en el sentido creativo?

Silas Graae: Creo que teníamos algo dentro de nosotros que realmente quería crear cosas y hacer música. Los demás de la banda hacían cosas en películas y un poco de música también, yo me uní un poco después. Estábamos decididos a hacer música, eso es lo que nos impulsa desde aquel entonces, el hecho de sacar nueva música es maravilloso y vale mucho la pena intentarlo. Llevamos ya un tiempo haciéndolo, eso nos hace sentir muy bien. Escuchamos todo tipo de música, es muy complicado señalar sólo a una banda como nuestra mayor influencia, es demasiado lo que recolectamos al escuchar toda la música que nos gusta, claro que a todos nos gustan bandas en común como los Pixies, Genesis, Prince, etc.

LB: Aparte de la música, ¿cuál es la relación que tienen con otras artes? Por ejemplo, la relación que tiene Mew con el cine.

SG: Las películas significan mucho para nosotros, nos aportan muchas cosas. Puede ser desde la música hasta que sirvan como fuente de inspiración. Para mí, las pinturas son una fuente de inspiración, ese tipo de arte me gusta.

LB: Ustedes estuvieron en tour con Nine Inch Nails, nos gustaría que nos contaras algunas experiencias. Sabemos que NIN es una banda muy visual al igual que Mew, ¿qué puedes decirnos de esta convivencia, y cómo funcionaba en el escenario?

SG: No estábamos en el mismo escenario al mismo tiempo claro, aunque esta vez fue mucho mayor el contacto, era el Farewelll Tour, el tour de despedida, había mucha energía. Tenían más producción, sobre todo luces. Creo que somos diferentes a Nine Inch Nails, musicalmente hablando. Fue una buena experiencia.

LB: ¿Qué pensaron cuando fueron invitaros por NIN, cómo se dio esta invitación?

SG: Trent nos invitó, fue algo muy padre, nos dio mucho gusto por que significa que le gustas a alguien que te gusta, por que si te están invitando pues… Nos hizo sentir especiales.

LB: ¿Cómo es su proceso de composición?

SG: El proceso de composición es una cosa muy grande, se lleva mucho tiempo, es un constante ir y venir de ideas, hay muchas maquetas y demos, para ver qué esta bien qué no, regresamos el día después para escuchar lo que grabamos y discutirlo, etc. La mayor inspiración siempre somos nosotros tres, trabajando juntos, contribuyendo con ideas que mejoren la música. Somos muy diferentes, por eso cuando juntamos y mezclamos todo, la música sale como sale. En la manera de escribir, no puedo decirte cómo lo hacemos, es algo que simplemente se da.

LB: ¿Es por eso que sus canciones son al mismo tiempo complejas pero sencillas?

SG: Sí, es una buena observación, es una mezcla de cosas que podrían ser complicadas y difícles de juntar, pero al final resulta ser bastante facil. No debería de ser tan raro, las diferentes texturas de la música son complejas, pero están ahí juntas.

LB: Eso se puede notar en canciones como “Am I Wry?” ya que cuando escuchas a las batería está por un lado y la guitarra aparece por el otro, son prácticamente dos canciones diferentes, pero cuando las juntas, es una sola creación.

SG: Sí, nos gusta pannear los tracks, usar diferentes bocinas para crear sonidos, y cosas por el estilo…

LB: Como en su nueva canción “Hawaii”, tiene ese mismo patrón de batería y de repente todo sale a flote.

SG: Sí, así es.

LB: ¿Qué puedes decirnos del arte de este nuevo disco?

SG: Lo hace MM Paris, es un despacho francés que también hizo el disco anterior, Kites, nosotros le mandamos la música para que ellos pensaran en el concepto, y salío algo parecido a un Gremlin, en la superficie parece lindo, pero tiene también un peluche desagradable que es medio sombrío y malévolo. Creo que es una buena representación de lo que hacemos y quedó perfecto para la portada con la mariposa y lo demás.

LB: ¿Qué pensaban acerca de México antes de que fueran invitados a tocar aquí?

SG: No había venido antes, es la primera vez que vengo, no sé mucho sobre México, pero sí me gustaría regresar.

LB: ¿Cómo es el público en lugares como Dinamarca o Reino Unido? ¿Alguna vez han oído algo sobre el público en México? Creo que se llevarán una sorpresa.

SG: ¿En qué sentido?

LB: Nos ponemos locos, como si fuera el último concierto al que iremos en nuestra vida.

SG: ¡No hay nada malo en eso!

LB: No, al contrario. Por eso preguntaba hace rato acerca de cómo era el público en Dinamarca.

SG: Es raro, en algunas grandes ciudades, la gente se comporta como si nada pasara, pero realmente lo que quieren es sacar eso que está dentro de ellos, pero tienen una barrera que se los prohibe. Mientras en otros lugares lo que están esperando es que lleguen los conciertos y las bandas a ellos.

LB: Ahora una preguntas un poco más personales, ¿qué estás leyendo actualmente?

SG: Estoy leyendo un libro sobre un autor alemán.

LB: ¿La última película que viste?

SG: En Nueva York fui a ver District 9, vi también la última de Lars Von Trier,  Antichrist. Por desgracia no he visto muchas películas últimamente.

LB: ¿Recuerdas alguna historia chistosa o rara que pasará durante la grabación del disco?

SG: Pasan todo el tiempo, creo que no soy el indicado para decir si algo es chistoso, me gustaría tener un montón de chistes en el bolsillo jaja pero no los tengo. Voy a pensar en ello para la próxima vez que vengamos.