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‘Tired’ es el sucesor a un homónimo publicado en 2012.

Fernand es uno de los llamados “músicos de alcoba” más interesantes de la escena mexicana. Una voz que raya en lo tétrico como Cold Cave, con los ganchos pop de Twin Shadow, inmersos en atmósferas reverberadas como las de Real Estate o DIIV. Tired es la segunda pieza de una gran obra en proceso, la lucha de un hombre contra el mundo, el escape de los fantasmas del pasado y el caótico presente. El título del segundo LP de Fernand resume el espíritu del disco, confesiones banales de un post-adolescente inmerso en la rutina citadina. A continuación, el músico describe esta producción canción por canción:

“A diferencia del disco pasado  que me clavé con un concepto y un tema por así decirlo. Este disco lo grabé de manera más orgánica, sin pensar tanto en un concepto específico. Experimenté un poco con varias cosas, voces, más distorsión en algunas guitarras, melodías, la manera de grabar ciertos instrumentos, etc.

Creo que sigue teniendo la misma esencia que llevaba el disco pasado y que siempre lleva el proyecto, solo explorando un poco hacia otras direcciones.”

01. “Tired”: Es el canto de estar cansado de un conjunto de cosas, no estar con alguien, estar solo, la vida en la ciudad y literalmente estar cansado. Tengo ya varios años grabando demos, EP’s, etcétera y siempre lo hago solo, encerrado. Así me gusta, pero es algo cansado y grabando estas nuevas rolas, hubo unos días que sentí un poco el cansancio. Pero ya me aliviané.

02. “I’m Trying Hard Not To Think Of  You”: Ésta es de cuando estás tratando de olvidar a alguien y no se puede, así que mejor lo aceptas y buscas la manera de sentirte mejor; a veces haciendo sentir mal a esa persona.

03. “So Cold”: De mis favoritas del disco, sabía que quería divertirme con la guitarra y eso fue lo que busqué al grabarla. La estructura no es muy tradicional ya que sólo canto en los coros y cada coro es diferente; es más como una canción de guitarra.

04. “Since You’ve Been Gone”: La más lenta del disco, es como una balada romántica/dramática…

05. “All My Friends”: Cuando ya estaba mezclando las canciones me entró la ansiedad de que quería una canción más en el disco y pues salió ésta; para todos mis amigos. También es de las pocas veces que he usado guitarra acústica, me gustó el resultado.

06. “Bleach Blonde”: Ésta es la más agresiva y la instrumental del disco. Se llama “Bleach Blonde” porque estaba viendo televisión, buscando algo que grabar para usarlo de sample y me topo con esa película en blanco y negro, un señor diciéndole a una rubia “they bleached your hair, they must have bleached your brains too” de inmediato me hizo click. Y lo bueno es que era en Netflix y le pude regresar para grabarlo.

07. “New Love”: Una canción corta y rápida. Trata de expresar el sentimiento de un recién enamorado, cuando todo es bonito y bueno. La guitarra del final es otra de mis partes favoritas del disco, a pesar de que son solo unos segundos.

08. “Fool”: Ésta no tiene ningún dato curioso o algo así, fue bastante improvisada.

09. “Freaks In The City”: Con ésta, quería empezar por el bajo y así fue. Quería sacar un bajo según yo con groove; en realidad no sé si tenga groove exactamente, pero me gustó bastante. Los de la banda dicen que suena como Jamiroquai oscuro jaja.

10. “Easy Come, Easy Go”: Desamor, corazón roto; lo usual.

11. “Optimistic Love Song”: Como lo dice su título, es una canción optimista al amor, de cuando conoces a alguien y te emocionas. Creo que es también la canción más feliz o optimista que he hecho.